Conte goutte
Poésie sonore et immersive
Très jeune public
Durée : 35 min + 20 mn coussins sonores
note d'intention
Cette oeuvre met l’accent sur une approche résolument ludique, poétique et sonore de la langue, associée aux arts numériques et sonores (mapping, capteurs sonores, informatique) qui lui donnent toute sa dimension.
Sylvie Santi écrit oralement une mélodie du sensible inspirée par les mots avec lesquels elle aime jouer, soustraire ou additionner diverses syllabiques, et imagine cette langue sensitive et organique sur plusieurs points de diffusion.
Mixée avec des sons inspirés de différents univers, cette langue enregistrée dans les larmes gouttes lumineuses et celle diffusée en temps réel raconteront ensemble une histoire.
Une créature arrive et découvre “un Chagrin de ciel”.
Elle tente d’apprivoiser les larmes dames et cherche une langue commune qui fait sens par le jeu. Un dialogue s’installe.
Un théâtre d'objets circulaires pour une expérience sensorielle
Présentation en deux temps : spectacle / Coussins sonores
Prenant la forme d’un mobile géant, entre décor et installation, la structure circulaire permet au public une expérience sensorielle immersive.
En premier lieu : 35 minutes
Le temps de la représentation, où le spectateur est en écoute.
En deuxième lieu : 15 à 25 minutes
Le public peut s’immerger à l’intérieur du dispositif, avec des coussins sonores mis à disposition.
Un temps d’écoute, un moment plus intime, au rythme de chacun-e,.
L’installation est composée d’une cerce de 4 m de diamètre montée sur 3 pieds et de suspensions : les larmes-gouttes de différentes tailles intégrant des capteurs sonores et lumineux.
Maquette en cours
Les maquettes sont en cours de construction.
La création Lumières est envisagée à partir de techniques de mapping et de vidéo-projections intégrées au sein même de la structure.
Des leds intégrées dans la scénographie seront à l’étude, afin de créer un univers onirique
Conception lumière et sonore
Les ambiances et effets sonores sont spatialisés sur des hauts parleurs qui permettent une multi-diffusion dans ce dispositif en 3 dimensions (dans l’esprit du son Dolby Surround au cinéma).
Au sol, des coussins larmes contiennent des enceintes autonomes et diffusent des comptines en langues étrangères et imaginaires.
Le traitement des textures poétiques est enregistré en amont et diffusé par un logiciel audio qui gère la multidiffusion
Equipe artistique
Écriture et jeu : Sylvie Santi
Régie générale/Création dispositif/ Création lumières : Nicolas Ticot
Création sonore : Julien Oresta
Scénographie / Plasticien : Baptiste
Chargée de diffusion / Communication : Elodie Pouzol
Partenaires
La compagnie Sylvie Santi est soutenue par le Conseil Départemental de Haute-Savoie, le dispositif Bib en Scènes, la DRAC et et la région ARA..
Informations techniques
Le dispositif est autonome, il peut être présenté en intérieur ou en extérieur, sous un petit chapiteau en cours d’études.
L’espace nécessaire minimum est de 5m par 5 m, hauteur 2,50 m (en cours de réflexion).
Temps de montage : 2 h Démontage : 1 H
La Compagnie Sylvie Santi
Une Compagnie aux frontières mouvantes avec un axe constant : la parole poétique
Le travail de la compagnie se définit par l’écriture poétique rythmique, mélodique et joueuse ainsi que la transmission
orale de récits fondateurs.
La recherche artistique s’oriente très nettement ces dernières années vers une poésie inspirée des courants artistiques tel le surréalisme, le dadaïsme, l’art brut qui questionnent le contexte dans lequel chacun peut s’inscrire pour comprendre et ressentir.
Le processus créatif s’inscrit dans une quête perpétuelle de nouveaux langages, dans une exigence permanente aux résonnances de son monde sensible pour extraire les mots justes à partager.
Les projets intègrent la relation à l’Autre comme moteur de rencontre et de transfiguration poétique d’un réel qui devient surréel. Pour se faire, différentes
énergies, pratiques et présences sont convoquées au service d’une écriture hybride et sensible.
Les formes qui découlent de ce travail sont toujours modulables.
Elles s’adaptent aux contextes de représentations afin de répondre à une dimension essentielle de son travail :
l’engagement à partager son univers dans des terrains non balisés et souvent éloignés des dispositifs culturels.
Enrichie d’une expérience multi-sensorielle révélée dans diverses formes scéniques, et notamment celles envers
le jeune public, nourrie d’éprouvés, de constats et de questionnements liés à la traversée du contexte et de
mutations sociétales, Sylvie Santi ressent une nouvelle urgence de son expression poétique
