Secret de mousse
Secret de mousse Spectacle conté Tous public Durée : 50 min note d’intention De la forêt des arbres à celle des mots, Sylvie Santi raconte, la forêt désenchantée et ses peuplades invisibles à l’œil nu. Elle invite son public à partager sa langue et plonger dans ses histoires à la fois loufoques et empruntes d’enseignements. Equipe artistique Sylvie Santi : Écriture et jeu technique télécharger la fiche technique
Mon cui cui crie et les oiseaux s’absentent (en cours)
MON CUI CUI CRIE ET LES OISEAUX S’ABSENTENT (en cours) Spectacle conté Public adulte Durée : 20 min. note d’intention Accompagnée de centaines de nounours, autant spectateurs qu’acteurs, Sylvie Santi écrit et signe une langue résolument imaginaire, en partage avec des êtres peluches et humains. Cette pièce est un cri de nuit, lorsque le goût du pire de tout ce qui n’est pas se cache sous les draps. S’installe alors des dialogues improbables et poétiques dans un cauchemar de grande amplitude. Equipe artistique Sylvie Santi : Écriture et jeu technique télécharger la fiche technique
La tisserande des nuages
La tisserande des nuages Spectacle conté Tous public Durée : 1h note d’intention C’est une femme sans âge récitante mystérieuse enchanteresse qui raconte avec enthousiasme et terreur l’origine du monde le cours du soleil et de la lune, la création des petits êtres. les choses du passé et de l’avenir. Elle est aidée par la volonté de son public d’en savoir un peu plus, recueille ses souvenirs et dit ce qu’elle a appris parmi les êtres qui savent tout. Inspirée de la mythologie nordique, Sylvie Santi raconte des bribes secrètes des magiciennes et puissantes Voyageuses que sont les Völvas. Equipe artistique Sylvie Santi : Écriture et jeu technique télécharger la fiche technique
Conte goutte
Conte goutte Poésie sonore et immersive Très jeune public Durée : 35 min + 20 mn coussins sonores note d’intention Cette oeuvre met l’accent sur une approche résolument ludique, poétique et sonore de la langue, associée aux arts numériques et sonores (mapping, capteurs sonores, informatique) qui lui donnent toute sa dimension. Sylvie Santi écrit oralement une mélodie du sensible inspirée par les mots avec lesquels elle aime jouer, soustraire ou additionner diverses syllabiques, et imagine cette langue sensitive et organique sur plusieurs points de diffusion. Mixée avec des sons inspirés de différents univers, cette langue enregistrée dans les larmes gouttes lumineuses et celle diffusée en temps réel raconteront ensemble une histoire. Une créature arrive et découvre “un Chagrin de ciel”.Elle tente d’apprivoiser les larmes dames et cherche une langue commune qui fait sens par le jeu. Un dialogue s’installe. Un théâtre d’objets circulaires pour une expérience sensorielle Présentation en deux temps : spectacle / Coussins sonores Prenant la forme d’un mobile géant, entre décor et installation, la structure circulaire permet au public une expérience sensorielle immersive. En premier lieu « Conte Goutte » : 35 minutes Le temps de la représentation, où le spectateur est en écoute. En deuxième lieu « Coussins poèmes » : 15 à 25 minutes Le public peut s’immerger à l’intérieur du dispositif, avec des coussins sonores mis à disposition. Un temps d’écoute, un moment plus intime, au rythme de chacun-e,. L’installation est composée d’une cerce de 4 m de diamètre montée sur 3 pieds et de suspensions : les larmes-gouttes de différentes tailles intégrant des capteurs sonores et lumineux. Coussins sonores et poétiques Exposition Coussins sonores et poétiques Exposition Jeune public note d’intention Sylvie Santi présente un dispositif composé de coussins poètes… Lire la suite Equipe artistique en cours Écriture et jeu : Sylvie Santi Chargée de diffusion / Communication : Elodie Pouzol Partenaires La compagnie Sylvie Santi est soutenue par le Conseil Départemental de Haute-Savoie, le dispositif Bib en Scènes, la DRAC et et la région ARA.. Informations techniques Le dispositif est autonome, il peut être présenté en intérieur ou en extérieur, sous un petit chapiteau en cours d’études. L’espace nécessaire minimum est de 5m par 5 m, hauteur 2,50 m (en cours de réflexion). Temps de montage : 2 h Démontage : 1 H télécharger la fiche technique
Zones d’Utopies Poétiques en forêt
Les Zones d’Utopies poétiques en forêt Spectacle poétique immersif et sonore Tous public Durée : environ 45mn à 2h en fonction des zones choisies (Entre 1 et 10 espaces) note d’intention Enrichie de mon expérience multi-sensorielle révélée dans diverses formes scéniques, et nourrie d’éprouvés de constats et de questionnements liés à la traversée du contexte et de mutations sociales,je ressens une nouvelle urgence de mon expression poétique. Le besoin d’investiguer les espaces à l’usage de tous, et particulièrement le milieu naturel, la forêt, afin de créer l’interstice d’une rencontre insolite, improbable, et faire d’un spectateur en attente un acteur en mouvement.Habiter des espaces non scéniques, des « non-lieux » pour les métamorphoser, les recomposer, les renommer, créer l’inattendu, danser au-delà du réel, faire irruption dans les volumes en creux,créer des passages, stimuler pour tous des rassemblements, ravissements ,des attentions et perceptions. Explorer dans le coeur et la force même des cré́atures multiples et poé́tiques de l’invisible, le coeur de ma recherche artistique, leurs possibles existences, les rencontrer à travers des sensations partagées des curiosités, des étonnements. Des zones interdépendantes Toutes ces zones sont interdépendantes et peuvent se présenter de manière autonome sous forme d’exposition ou de performance du vivant Il s’agit bien dans ce projet d’imaginer le milieu naturel telle une utopie poétique, d’où peuvent se redessiner les contours, pour en extraire de multiples formes de paroles excentriques à écouter, à ressentir, à répéter, à vivre. Au coeur de ce dispositif humainement interactif, la poésie est envisagée comme un ét́at de rencontres privilégiées, agissante, ainsi que des performances associant poésie sonore, mouvements et écritures. « Les Zones d’Utopies Poétiques » sont envisagées tel un spectacle nocturne poétique et sonore en forêt. Le public est invité sur un parcours balisé, à prendre le temps de ressentir, à écouter les bulles sonores nichées au creux des arbres, à découvrir des messages écrits à l’encre invisible seulement descriptibles la nuit, à assister à des performances poétiques, circassiennes, musicales. Le parcours se compose actuellement de plusieurs Zones, telles des pièces de puzzle, dissociables et jalonnées par : Des écritures et typographies sur supports naturels seulement lisibles la nuit par une lumière noire offerte aux spectateurs. Des bulles sonores et poétiques nichées dans les arbres, matières enregistrées et traitées, dans des enceintes autonomes. Des univers numériques, visuels, lumineux. Des performances poétiques in situ ouvertes aux artistes circassien/ne/s, musicien/ne/s et comédien/nes Parcourir les zones (en cours de création) Forge de mots Forge de mots Installation note d’intention Le public marche sur un sol ensablé ou boueux. Dans ces espaces se présentent des roues qui doivent être poussées manuellement sur la matière… Lire la suite Peaux d’écorces Peaux d’écorces Installation sonore note d’intention Les écorces sonores sont suspendues. Chaque spectateur-trice est isolé-e, des sons extérieurs, et s’immerge des textes et poésies… Lire la suite L’écho des chocs L’écho des chocs Installation note d’intention Des textes / des mots s’inscrivent sur des bois verticaux sur le chemin entre les différentes zones d’Utopies. Installés verticalement… Lire la suite L’enracine mot L’enracine mot Exposition note d’intention Les racines suspendues révèlent des textes cachés. Le spectateur vient s’immerger dans ces pages blanches où il révèle et s’imprègne par des… Lire la suite Réserve des Filipoux Réserve des Filipoux Projections et performances artistiques note d’intention Projections et performances artistiques accompagnées d’acteur et actrices du vivant. Espace de jeu partagé avec le… Lire la suite Forêt des fées Forêt des fées Installation note d’intention Dans cet espace, les assises semblent léviter. La mousse naturelle sur laquelle les spectateur-trices prennent place semble se soulever du sol. Ces… Lire la suite Cour d’amour Cour d’amour Installation note d’intention Circuler entre les tissus, se suivre, se ressentir, les draps se ressèrent par endroit, L’installation faisant corps avec le cadre naturel Equipe… Lire la suite Equipe artistique SYLVIE SANTI : Direction, écriture, jeu et mise en scène NICOLAS TICOT : Collaborateur artistique et technique ALEXANDRE DEL PERUGIA : Mise en jeu AURÉLIE MEIGNAUD : Scénographie FRANÇOIS LOYRION : Constructeur plasticien FLORENT GAUTHIER : Electricien et Ingénieur Lumière JULIEN ORESTA : Création sonore XLR PROJECTS : Création Lumières, mappings, projections LYDIE ROURE : Captation et montage vidéo POUZOL ELODIE : Chargée de diffusion Partenaires La compagnie Sylvie Santi est soutenue par le Conseil Départemental de Haute-Savoie, le dispositif Bib en Scènes, la DRAC et et la région ARA.. Informations techniques Le spectacle est présenté sur un site naturel, de préférence une forêt, accessible en véhicule, à la tombée de la nuit, variable en fonction des saisons. Certaines installations peuvent se présenter en journée.Il a une durée d’environ 45mn à 2h en fonction des zones choisies (Entre 1 et 10 espaces) A construire entre le producteur et la Cie.L’équipe fait un repérage du site bien en amont, une boucle est priorisée afin que les spectateurs-trices n’aient pas à revenir sur leurs pas. Les installations techniques des dispositifs artistiques peuvent prendre 1 à 2 jours d’installations en fonction du nombre de zones choisies et la longueur du parcours. Une générale technique et artistique est prévue la veille de la représentation.Nos dispositifs techniques et artistiques sont prévus pour rester fonctionnels dans le temps quelque soit l’environnement.Nous pouvons jouer le spectacle plusieurs jours voir semaines. télécharger la fiche technique La Compagnie Sylvie Santi Une Compagnie aux frontières mouvantes avec un axe constant : la parole poétique Le travail de la compagnie se définit par l’écriture poétique rythmique, mélodique et joueuse ainsi que la transmissionorale de récits fondateurs. La recherche artistique s’oriente très nettement ces dernières années vers une poésie inspirée des courants artistiques tel le surréalisme, le dadaïsme, l’art brut qui questionnent le contexte dans lequel chacun peut s’inscrire pour comprendre et ressentir. Le processus créatif s’inscrit dans une quête perpétuelle de nouveaux langages, dans une exigence permanente aux résonnances de son monde sensible pour extraire les mots justes à partager. Les projets intègrent la relation à l’Autre comme moteur de rencontre et de transfiguration poétique d’un réel qui devient surréel. Pour se faire, différentesénergies, pratiques et présences sont convoquées au
Le Filipou
Le Filipou Poésie sonore | Jeu surréaliste Spectacle très jeune public : 3 à 6 ans Durée : 50 min note d’intention Dans cette première pièce, Sylvie Santi s’intéresse à la créature du fripon divin. Héros mythique dans plusieurs cultures, il est le farceur, intuitif, l’enfant taquin en nous, celui qui nous souffle une autre manière d’appréhender le monde. Il est le grain de sable dans la mécanique, celui qui crée l’imprévisible, l’irrévérence, et qui nous permet une autre lecture de nos aprioris. Depuis toujours animée par le monde de l’enfance qui évoque pour elle un monde d’intelligence sensible, elle écrit une première partition de ce compagnon imaginaire avec lequel elle raconte, dans une langue poétique et joueuse, une histoire où chacun peut faire son chemin. Seule sur scène, Sylvie Santi joue au présent plusieurs espaces et temps, son écriture poétique telle un rythme qui s’alchimise avec un univers sonore organique. Les images immersives interactives se noient dans des miroirs qui floutent le réel. Son costume en cours de création viendra accentuer la métamorphose de cette créature hybride au cœur d’un jeu résolument surréaliste… Equipe artistique Sylvie Santi : Écriture et jeu Alexandre Del Perugia : Mise en jeu Enzo Fumex : Beat-box Frédéric Miguel : Régie technique télécharger la fiche technique
Robot mon Amour
Robot mon Amour Poésie robotique Adultes, adolescents et enfants à partir de 7 ans Durée : 45 min note d’intention Sylvie Santi poursuit ensuite sa recherche en mettant en jeu une autre créature : le robot industriel. Contrairement à nos comportements souvent intuitifs et pas toujours maîtrisés, qui s’apparentent à celui du fripon, celui-ci représente la fiabilité, la rentabilité, la répétition, l’exactitude. Ce choc entre 2 identités contraires lui permet de mettre en jeu son Autre, petit démon ou grand sage qui existe en chacun d’entre nous. Le robot devient alors son double et lui permet de révéler sur le plateau son langage sensible, qui ouvre une perception nouvelle aux spectateurs. Elle détourne la fonction première de cette machine-objet pour l’humaniser tel son partenaire de jeu qui pourrait être un frère jumeau. Elle explore ainsi nos relations ambivalentes avec ces êtres à la fois utiles, fascinants et inquiétants que sont les robots. Cette forme émerge de différents constats : le besoin impérieux de retrouver des espaces d’expressions et différentes formes d’émotivité, le recours aux réseaux sociaux pour tenter de se dire, un élan magistral pour une autre réalité virtuelle ou augmentée, et la fascination pour les machines robotiques. Son rapport au robot lui permet de soulever plusieurs questionnements: quels mécanismes de fascination, d’attachement et d’identification s’opèrent ? En quoi peut-il être complice, esclave, partenaire de jeu, ou encore alter-ego ? Quel pouvoir a-t-il ? Est-il fiable ? A-t-il du cœur et une conscience ? En quoi la relation avec ce robot, pourtant imposant par sa physicalité, fait-elle échapper à une certaine réalité ? Il s’agit alors d’éveiller nos consciences quant à nos rapports à ces nouveaux objets, et d’instruire le rôle de ces êtres fantastiques qui nous racontent un autre rapport au monde. À la frontière de la fiction, absurde, drôle et irrévérencieuse, Sylvie Santi crée du lien, émeut, émet une distance, questionne et enrichit le rapport entre l’humain et le robot. Cette création s’incarne, au travers de plusieurs saynètes, dans le développement de langages résolument sensibles investis à tour de rôle entre le robot et la comédienne sous forme de dialogues poétiques et sonores. Poésies, sons, mouvements et images se mêlent pour créer un univers intimiste et ludique avec un robot qui tente l’aventure d’une intelligence émotionnelle. L’univers sonore est cette fois produit en direct par un beat-boxeur et vient donner une amplitude fulgurante à ces langages distincts et sensibles à la fois. Equipe artistique Sylvie Santi : Écriture et jeu Alexandre Del Perugia : Metteur en scène et en jeu Clément-Marie Mathieu : Création numérique et robotique Eric Dutriévoz : Direction technique Franck Berthoux : Création musicale, traitement des voix et sons Bruno Sourbier : Création lumières Jérémy Hazel-Massieux : Construction accessoires Partenaires : La compagnie Sylvie Santi est soutenue par le Conseil Départemental de Haute-Savoie. Elle est en résidence au Théâtre des Collines – Annecy pour les saisons 2019/2020 et 2020/2021. La création « Robot mon amour » a reçu le soutien de : Commune de Faverges-Seythenex, Conseil départemental du Val-de-Marne, Théâtre des Collines – Annecy, Office de la Culture et de l’Animation – Bonneville, Pôle culturel – Alby-sur-Chéran, Quai des Arts – Rumilly, Stäubli. technique télécharger la fiche technique
